Sursa: Stagiunea de Muzica Veche - CACCINI - LE NUOVE MUSICHE / Eventim

Lăutistul Xavier Díaz-Latorre și baritonul Furio Zanasi, două figuri majore ale muzicii vechi europene deschid stagiunea din acest an cu evenimentul CACCINI - LE NUOVE MUSICHE, duminica, 25 Ianuarie, de la ora 19, la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al Romaniei. 

AdPlayers.ro / News

Stagiunea de Muzică Veche București propune o deschidere spectaculoasă a ediției 2026 alături de lăutistul Xavier Díaz-Latorre și baritonul Furio Zanasi, două figuri majore ale muzicii vechi europene, anunța organizatorii.

Evenimentul CACCINI - LE NUOVE MUSICHE deschide stagiunea din acest an, duminica, 25 Ianuarie, de la ora 19, la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al Romaniei. Potrivit organizatorilor, LE NUOVE MUSICHE sta la baza nașterii operei și a ceea ce numim azi „muzică barocă”.

Stagiunea de Muzică Veche București, la a XVI a editie

Evenimentul este organizat in parteneriat cu Institutul Italian de Cultură și cu Institutul Cervantes. Ajunsa la a - XVI-a ediție pana acum, Stagiunea de Muzică Veche București a construit o comunitate și a instituit un dialog intre artiști, public și cercetători, intr-un spațiu in care trecutul este cercetat cu respect și redat prin forme vii, autentice. Stagiunea, unică in Romania, iși păstrează vocația europeană, devenind in timp un punct de referință pentru interpretarea pe instrumente de epocă in Europa de Sud-Est.

„Muzica veche nu e doar un exercițiu de memorie. Este o formă de cunoaștere și de prezență. In fiecare an incercăm să arătăm că această muzică, născută in alt context, poate vorbi proaspăt și limpede și astăzi despre frumusețe, disciplină, tăcere și măsură” , spune Laurențiu Constantin, Director, Stagiunii de Muzică Veche București.

LE NUOVE MUSICHE

Le Nuove Musiche este cea mai importantă publicație muzicală a lui Giulio Caccini. Apărută la Florența in 1602, această colecție de monodii și cantece pentru voce solo și basso continuo (12 madrigale și 10 arii) este o operă fundamentală in istoria muzicii. Aceasta a sintetizat și a definit noul „stil reprezentativ” care a stat la baza nașterii operei și a ceea ce numim azi „muzică barocă”.

Potrivit organizatorilor, „Le nuove musiche” a lui Giulio Caccini este o declarație curajoasă a unei noi ere muzicale, nu doar o colecție de piese vocale. Apărute la Florența in 1602 aceste lucrări reprezintă inima Barocului timpuriu, in care muzica incepe să danseze cu emoțiile sufletului uman in moduri niciodată imaginate pană atunci.

Fiecare piesă din această colecție este o punte intre trecutul polifonic al Renașterii și viitorul bogat, expresiv al monodiei - o singură voce inălțandu-se deasupra acompaniamentului, țesand o tapiserie de emoție.

,,Caccini, un vizionar al timpului său, a incercat să dea muzicii puterea vorbirii. El credea că melodia ar trebui să reflecte inflexiunile vocii umane, permițandu-i să exprime cele mai adanci trăiri ale inimii. In „Le Nuove Musiche”, veți auzi șoaptele dulci ale iubirii, tanguirile durerii și suspinele tandre ale dorului - toate transmise cu o simplitate ce ascunde dedesupt o artă profundă” subliniaza initiatorii evenimentului de la Bucuresti.

,,In timp ce ascultați, lăsați-vă purtați intr-o lume in care muzica este poezie, in care fiecare notă este un cuvant, iar fiecare frază o poveste. Simțiți greutatea fiecărei emoții pe măsură ce rezonează in voi, exact așa cum a intenționat Caccini. In acest concert, vă invităm să experimentați zorii unui nou limbaj muzical– unul care vorbește direct sufletului, atemporal in frumusețea și puterea sa. Lăsați „Le Nuove Musiche” să vă emoționeze inima, așa cum a făcut-o pentru mai mult de patru secole.

In program: Giulio Caccini, Romano (1551-1618):

- CANTO PRIMO: Sfogava con le stelle, Kapsberger Capona, Vaga su spina ascosa, Tu ch'hai le penne,

- CANTO SECONDO: Movetevi a pietà, Kapsberger Canario, Alme luci beate, Amor ch'attendi,

- CANTO TERZO: Dovrò dunque, Kapsberger Toccata Arpeggiata, Vedrò il mio sol, Aura amorosa,

- CANTO QVARTO: Ch'io non t'ami, cor mio, Kapsberger Sferraina, Tutto il dì piango, Non ha il ciel,

- CANTO QVINTO: Torna deh torna, Kapsberger Collascione, Dalla porta d'oriente

Interpretează: „Laberintos Ingeniosos”: Furio Zanasi (bariton), Xavier Díaz-Latorre (teorbă).

Furio Zanasi

Furio Zanasi este un reputat bariton italian, cunoscut pentru subtila cunoaștere și măiestria sa in interpretarea muzicii vechi, mai ales cea din perioadele Renașterii și Barocului muzical. Născut la Roma, Zanasi și-a construit o distinsă carieră internațională, devenind unul dintre cei mai respectați interpreți ai operelor lui Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi și Johann Sebastian Bach (printre alții).

 Vocea lui Zanasi, caracterizată de timbrul său cald și de o paleta expresivă generoasă, a făcut din el un interpret versatile atat in spectacole de operă, cat și in concerte. Este cunoscut mai ales pentru interpretările sale din operele lui Monteverdi (precum „Orfeu” și „Il ritorno d'Ulisse in patria”), unde abilitatea sa de a transmite emoții profunde și nuanțări specifice pentru personajele pe care le interpretează i-a adus CACCINI – Le nuove musiche aprecierea criticilor. Interpretările sale aduc o ințelegere profundă a contextului istoric, combinată cu o muzicalitate naturală care rezonează cu publicul modern.

 De-a lungul anilor, Zanasi a colaborat cu unele dintre cele mai representative ansambluri de muzică veche și cu unii din cei mai importanți dirijori din domeniu. Printre aceștia, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, William Christie și Philippe Herreweghe. Vasta sa discografie reflectă versatilitatea și dedicarea și specializarea sa pentru anume tipologii de repertoriu, cu inregistrări care au fost unanim apreciate pentru claritate, acuratețe și puterea lor de a transmite emoție. 

Dincolo de Barocul muzical, repertoriul lui Zanasi se extinde in perioada clasică și spre inceputul perioadei romantice, demonstrand adaptabilitatea și profunzimea sa ca artist. Contribuțiile sale la interpretarea muzicală documentată istoric l-au propulsat in conștiința publică drept o figură cheie in revirimentul muzicii vechi in europa, iar munca sa continuă să inspire atat publicul, cat și colegii muzicieni din intreaga lume.

Xavier Díaz-Latorre

 Xavier Díaz-Latorre este un lăutist, chitarist și teorbist spaniol apreciat și recunoscut pentru măiestria și pentru tehnica excepțională in interpretarea muzicii vechi. Născut in Barcelona, Díaz-Latorre și-a construit o carieră remarcabilă drept unul dintre cei mai importanți specialiști in repertoriul Renașterii și Barocului muzical. Interpretările sale, fie ca solist sau ca membru al unor ansambluri renumite, sunt apreciate pentru eleganța, sensibilitatea și raportarea la perspectiva istorică.

 Díaz-Latorre a colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase grupuri de muzică veche și dirijori din lume, inclusiv Jordi Savall, cu care a construit un parteneriat artistic de lungă durată. Recitalurile sale solo și munca sa cu ansambluri precum Hespèrion XXI, Le Concert des Nations și La Capella Reial de Catalunya l-au dus in săli de concerte și pe scenele unor importante festivaluri din Europa, America de Nord și de Sud, Australia, Noua Zeelandă și Asia, unde a captivat publicul cu interpretările sale nuanțate și cu tehnica sa impecabilă.

 Este fondator și director al ansamblului Laberintos Ingeniosos. Discografia sa este vastă și include inregistrări foarte apreciate ale lucrărilor unor compozitori precum Johann Sebastian Bach, Luys de

Narváez, Francisco Guerau și Robert de Visée. Aceste inregistrări sunt remarcabile pentru claritatea lor, profunzimea expresivă și maniera autentică in interpretarea muzicală documentată istoric.

 In plus față de cariera sa de interpret, Díaz-Latorre a fost profesor la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) din Barcelona și Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) din Bruxelles. In prezent este profesor la Schola Cantorum Basiliensis (SCB) din Elveția – cea mai importantă școală de muzică veche din lume, unde continuă să inspire următoarea generație de muzicieni de muzică veche.

Evenimentul este organizat in parteneriat cu Institutul Italian de Cultură și cu Institutul Cervantes. Cu cele XVI ediții de pană acum, Stagiunea de Muzică Veche București a construit o comunitate și a instituit un dialog intre artiști, public și cercetători, intr-un spațiu in care trecutul este cercetat cu respect și redat prin forme vii, autentice. Stagiunea, unică in Romania, iși păstrează vocația europeană, devenind in timp un punct de referință pentru interpretarea pe instrumente de epocă in Europa de Sud-Est.

„Muzica veche nu e doar un exercițiu de memorie. Este o formă de cunoaștere și de prezență. In fiecare an incercăm să arătăm că această muzică, născută in alt context, poate vorbi proaspăt și limpede și astăzi despre frumusețe, disciplină, tăcere și măsură” , spune Laurențiu Constantin, Director, Stagiunii de Muzică Veche București.

Stagiunea de Muzică Veche București 2026

Următoarele concerte ale Stagiunii de Muzică Veche București 2026 sunt:

 - Elevatio (22 februarie 2026, Sala Auditorium, ansamblul Sempre),

 - Barocco Italiano (21 Martie 2026, Ateneul Roman, Xavier Díaz-Latorre și ansamblul Sempre)

 - Haendel – opus 1 (26 Aprilie 2026, Sala Auditorium, Rafael Butaru și ansamblul Sempre),

 - Bach – Ofranda muzicală (24 Mai 2026, Sala Radio, François Lazarevitch și ansamblul Sempre).

Mai multe informații despre eveniment și pentru bilete, pe pagina Eventim a evenimentului: 

Mai mult in Eveniment, Timp Liber, Parteneriate